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如果你问一个80后、90后，他最喜欢的歌手是谁，他可能会说邓丽君、王菲、任贤齐、范玮琪、刘若英。
但如果你把这些人的代表作排一排，会发现一个让人惊掉下巴的事实——
《漫步人生路》《容易受伤的女人》《伤心太平洋》《天涯》《原来你也在这里》《最初的梦想》《最爱》《恋恋风尘》……这些歌的曲作者，全都是同一个人：一个叫中岛美雪的日本女人。
她一生来过中国的次数屈指可数，却用旋律”统治”了华语乐坛整整三十年。
一、札幌出生的医生之女
1952年2月23日，中岛美雪出生在北海道札幌市。父亲是妇产科医生，家境殷实。母亲喜欢文学和艺术，从小教她读诗、看舞台剧。
5岁学钢琴，小学二年级就敢自己作曲。她不是那种被逼着练琴的孩子，是真的喜欢。大学考进藤女子大学国文系，整天泡在音乐比赛里，因为实力太强，被同学起了个外号叫”比赛常客”。
1975年，23岁的中岛美雪参加雅马哈音乐振兴会主办的流行歌曲比赛，以一首《伤ついた翼》（受伤的翅膀）出道。但真正让她走红的，是1977年的《わかれうた》（别离之歌），和1981年的《適齢期》。
她写歌有个特点：不写小情小爱，写的是女人的命运、时代的变迁、孤独的本质。歌词像诗，旋律像刀子。听她的歌，你会觉得这个女人好像什么都看透了。
二、第一次”入侵”华语乐坛
1983年，邓丽君翻唱了中岛美雪的《習うより慣れろ》（习惯孤独），由郑国江重新填词，改成了《漫步人生路》。
这是中岛美雪的作品第一次被华语歌手改编。邓丽君用她那种温柔到骨子里的声音，把一首写都市人孤独的歌，唱成了”人生路上甜苦和喜忧，愿与你分担所有”的励志金曲。
两种意境，两种人生，居然都成立。中岛美雪后来说过一句话：”好的旋律本就该拥有不同的灵魂。”
从这首歌开始，香港乐坛像发现了一座金矿。80年代中期到90年代，几乎每个香港一线女歌手都有一首”中岛美雪改编曲”：
- 徐小凤唱过《人生满希望》
- 凤飞飞唱过《潇洒的走》（原曲《この世に二人だけ》）
- 叶倩文唱过《时代》（原曲《時代》）
- 张国荣唱过《第一次》（原曲《春なのに》）
- 陈慧娴唱过《恋恋风尘》
三、王菲靠她一战封神
1992年，王菲还叫王靖雯，在香港乐坛是个二线歌手，三张专辑都没红。
这时候她拿到了中岛美雪1977年的老歌《ルージュ》（口红）。由潘源良重新填词，改成了《容易受伤的女人》。
这首歌一出来，横扫香港所有音乐排行榜。王菲一夜之间从三线小咖变成了”天后候选人”。原版《口红》唱的是一个女人对着镜子涂口红、假装自己过得很好；中文版唱的是一个女人在感情里患得患失。两个版本都成立，但王菲的那一版，成了一代人的集体记忆。
后来王菲又翻唱过《若你真爱我》（原曲《雨月の使者》）等。中岛美雪对王菲的评价很高，曾说她是”少数能唱出日文原版那种孤独感的华人歌手”。
四、任贤齐的两首”武侠神曲”
90年代末，任贤齐靠两首歌红遍半边天，巧合的是，这两首都是中岛美雪写的。
第一首是1998年的《伤心太平洋》。原曲是中岛美雪和吉田拓郎合唱的《幸せ》（幸福），写的是恋人之间那种”明明幸福却还是会不安”的微妙情感。方文山（一说陈没）重新填词，把它改成了”往前一步是黄昏，退后一步是人生”的江湖感，成了《神雕侠侣》的片尾曲。
任贤齐后来把MV寄给中岛美雪，得到了她本人的赞赏。据说中岛美雪看完之后，又寄了一首新歌给他——那就是1999年的《天涯》，原曲《流浪花》。
“昏天又暗地忍不住的流星，烫不伤被冷藏一颗死心。”这首歌把日式的漂泊感写成了中国式的江湖，成了任贤齐的又一代表作。
五、那些年我们听过的”中岛美雪”
除了上面这些，还有一大串你绝对听过、但不知道原曲是她的：
- 周慧敏《最爱》（1995）：原曲是中岛美雪为柏原芳惠写的《最爱》
- 刘若英《原来你也在这里》：原曲《爱される花 愛されぬ花》（被爱的花和不被爱的花）
- 范玮琪《最初的梦想》（2003）：原曲《銀の龍の背に乗って》（骑在银龙的背上），日剧《五岛医生诊疗所》主题曲
- 郑秀文《萨拉热窝的罗密欧与朱丽叶》
- 汤宝如《绝对是个梦》：原曲《山猫》
- 张信哲《等风的旗》
- 李翊君《重生》：原曲《时代》
据不完全统计，中岛美雪有超过70首作品被华语歌手改编成100多个中文版本。邓丽君、张国荣、王菲、任贤齐、周慧敏、刘若英、范玮琪、陈慧娴、郑秀文、张信哲、叶倩文、徐小凤、凤飞飞……几乎你能叫得出名字的港台一线歌手，都唱过她的歌。
六、她本人呢？
和那些被翻唱的”传奇”比起来，中岛美雪本人低调得不像话。
她一生未婚。媒体问过她为什么，她说：”我嫁给了音乐。”这句话听起来像玩笑，但她是认真的——从1975年出道到现在，她已经发行了40多张录音室专辑、40多首单曲，创作生涯跨越50年。
她很少来中国。但有意思的是，她对华语乐坛的影响，比很多来过中国的日本歌手都深。有个段子说：”港台乐坛在80、90年代，说白了就是大型中岛美雪翻唱现场。”
她也不是”只给别人写歌”的作曲家。她自己唱的《糸》（线）、《地上の星》（地上之星）、《幸せ》（幸福），在日本是国民级的歌曲。《骑在银龙的背上》被无数日本人称为”活下去的力量”。
七、为什么是她？
很多人问：为什么是中岛美雪？为什么不是别人？
答案其实不复杂。
第一，她的旋律有一种”普适性”。不管你是日本人、中国人、还是欧美人，听到她的旋律都会被打动。这种东西是天赋，教不出来。
第二，她的歌词有深度。她写的不是”我爱你你爱我”，而是”人为什么活着””为什么幸福还会不安””被爱和不被爱的区别”。这些主题放在任何文化里都成立。
第三，她愿意授权。很多日本作曲家对海外翻唱很谨慎，但中岛美雪不介意。她说过：”歌不是我的，是听到它的人的。”
八、尾声
2022年2月23日，中岛美雪70岁生日。她还在写歌，还在开演唱会，还是那个”一个人活成一支队伍”的女人。
我们这一代人，可能第一次听她的歌是在邓丽君的磁带里，第二次是在王菲的CD里，第三次是在任贤齐的MP3里，第四次是在范玮琪的手机铃声里。
我们一直以为自己听的是华语乐坛，回头一看，原来有一半的旋律，都来自那个北海道出生的、一辈子没怎么来过中国的女人。
这大概就是音乐最神奇的地方——它不需要你认识我，我也不需要见过你。一首歌穿过海，穿过语言，穿过三十年的时光，落在你耳朵里，你就懂了。
就像她自己在《漫步人生路》里写的那句：
让风儿吹，路随人茫茫。
