1970 年代：中国动画的沉默期，日本的黄金期
七十年代这十年，中国动画的产量明显下来了。运动一来，很多片子停了，很多人在干校、在农场，画笔放下了好几年。留下来的作品不多，但 1979 年那一下反弹很猛：《哪吒闹海》《阿凡提的故事》同年出现。
日本正好相反。这个十年是日本动画的黄金期：世界名作剧场一年一部名著改编，《宇宙战舰大和号》点燃了第一次动画热潮，《机动战士高达》把机器人动画变成了严肃的战争叙事，《哆啦A梦》和《一休》则开始往全世界铺。
小蜜蜂找妈妈｜1970
日本。一只小蜜蜂出生后找不到妈妈，一路飞一路问，遇到各种昆虫。这个结构和《小蝌蚪找妈妈》很像，但画风完全不同：日本的电视动画颜色亮、动作快、配乐满。同一个母题，两种童年。
明日之丈｜1970
日本拳击动画的原点。街头少年被打拳吸引，进了拳馆，一路打到擂台。画风粗粝、情绪浓，最后一集的「燃尽成白灰」成了日本动画史上最著名的结局之一。后来的热血成长类作品基本都从它这里借过东西。
鲁邦三世｜1971
日本。一个自称怪盗的猴子脸男人，带着枪手、剑客、美女，满世界偷东西。气质很特别：不讲道德、不装正经，节奏轻快，配乐是爵士。这个 IP 一活就是五十多年。
小飞龙｜1972
日本。一个少年骑着白海豚在海上冒险，对抗海里的怪物。画风是七十年代那种手绘的粗糙感，海水的颜色很漂亮。对很多中国观众来说，它是录像厅时代最早接触到的日本动画之一。
科学小飞侠｜1972
日本。五个年轻人穿着不同颜色的战斗服，对抗邪恶组织。这是「战队」模式的早期形态，后来日本的超级战队系列、美国的战队改编，都能追到它这里。
魔神Z｜1972
永井豪原作，「超级机器人」动画的开山之作。少年驾驶巨大机器人，对抗地狱博士的机械兽。它确立了这套公式：主角机、必杀技、每集一个新敌人。后来的高达、EVA，都是在对这套公式做回应。
小八路｜1973
上海美影。抗日战争时期，一个孩子给八路军送情报、带路、掩护伤员。片子的画法是那个年代典型的中国动画：线条干净、人物敦厚、情绪直接。它记录的是文革后期中国动画还能做的一类题材。
宇宙战舰大和号｜1974
日本。地球被放射能污染，人类把一艘旧战舰改装成宇宙飞船，去寻找新的家园。它第一次把「太空歌剧」的规模和悲壮感做进了电视动画，播出后在日本掀起了全国性的热潮，也改变了动画只给孩子看的偏见。
盖塔机器人｜1974
永井豪与石川贤合作。三架飞机合体成机器人，三个驾驶员各有各的性格。合体的设定、变形的声音、必杀技的名字，都是这一代机器人动画留下的记忆。
阿尔卑斯山的少女｜1974
高畑勋、宫崎骏参与制作。少女海蒂被送到阿尔卑斯山的爷爷家，山、草、羊、木屋，全片几乎没有坏人。这部片子是「世界名作剧场」的代表作，也是宫崎骏后来所有作品里那片绿色山坡的原型。
时间飞船｜1975
日本。主角们坐着能穿越时间的飞船，到各个时代去阻止坏人改变历史。它的笑点很密，角色很吵，是那种典型的七十年代儿童动画：不讲究逻辑，讲究热闹。
聪明的一休｜1975
日本。一个小和尚住在寺庙里，每集用脑子解决一个难题，中间休息一下就想通了。它的主题曲在八十年代的中国电视上一响，几乎所有人都能跟着哼。它教会一代中国孩子：遇到问题，先坐下来想一想。
雾中的刺猬｜1975
苏联。一只刺猬去找小熊，穿过雾走进森林，遇到猫头鹰、蝙蝠、一匹马。全片没有对话，靠气氛和节奏。它是动画史上最安静、最诗意的一部短片，很多人说看完会想起自己做过的梦。
龙龙与忠狗｜1975
日本。一个叫龙龙的男孩和一只叫阿忠的狗，一老一少在雪地里走，给人送牛奶。故事简单到几乎没有情节，但情绪很重。它也是世界名作剧场里最容易被记住的一部。
三千里寻母记｜1976
世界名作剧场。意大利男孩马可的母亲去阿根廷打工，久无音信，他一个人漂洋过海去找。这部片的画风朴素，但那种「一个小孩子走很远的路去找妈妈」的执拗，看过的人都忘不掉。
咪咪流浪记｜1977
日本。一个跟着流浪艺人走的孩子，带着狗和猴子在法国乡下唱歌讨生活。它的主题曲在中国传唱度极高，「我要找我爸爸」那句几乎成了一个时代的记忆。
小熊维尼历险记｜1977
小熊维尼历险记｜1977
迪士尼。一只爱吃蜂蜜的熊，和一只总在担心的小猪、一只跳来跳去的跳跳虎住在百亩森林。它的节奏极慢，几乎没有冲突，全靠角色之间的温柔。很多人成年后重看，才发现它讲的是「怎么和朋友相处」。
救难小英雄｜1977
迪士尼。两只住在下水道的老鼠收到求救信，跑去找一只被困的小女孩。它的画风是七十年代迪士尼那种偏暗、偏旧的质感，冒险的部分做得很认真。
浣熊拉斯卡尔｜1977
世界名作剧场。一个男孩捡到一只小浣熊，养在家里，浣熊一天天长大，闯祸、被误解、最后回到森林。片子的情绪很克制，结尾的告别拍得干净。
宇宙海盗哈洛克｜1978
松本零士原作。一个反抗银河联邦的海盗船长，驾着船在宇宙里游荡。它的画风是七十年代日本动画最浪漫的那一面：长发、披风、星海、悲壮的独白。
山伢仔｜1978
上海美影。山里的孩子和红军的故事，画风是那个年代特有的厚重：山是墨色的，人是暖色的。它不常被提起，但它是文革结束后中国动画重新起步的那一批。
恐龙特急克塞号｜1978
日本特摄。一支队伍坐着时空列车穿越到白垩纪，跟恐龙和侵略者打。「人间大炮」「克塞前来拜访」这些台词，是八十年代中国孩子课间喊得最响的几句。
狐狸打猎人｜1978
剪纸片。一个年轻的猎人被一只狐狸吓破了胆，枪都拿不稳，最后被狐狸反过来耍。片子的美术很讲究，山、树、雪都是剪纸叠出来的，层次分明。
银河铁道999｜1978
松本零士。少年铁郎坐上一列穿越银河的火车，去找能让人永生的机械身体。它的浪漫是那种带着死亡气息的浪漫：星海、离别、母星。它是很多中国观众最早看到的「科幻动画」。
哆啦A梦｜1979
日本。一只来自二十二世纪的蓝色机器猫，从口袋裡掏出各种道具，帮一个总在倒霉的男孩解决问题。它在中国的影响力不用多说：很多人第一次知道「未来」长什么样，是通过那个四次元口袋。
哪吒闹海｜1979
上海美影，中国第一部宽银幕动画长片。哪吒出生、闹海、抽龙筋、自刎还父母，最后莲花重生。它的美术是《大闹天宫》之后中国动画的又一个高点：配色大胆，线条有力，哪吒自尽那场戏的分量，到今天看还是压人。
好猫咪咪｜1979
上海美影。一只懒猫被老鼠欺负，后来学了本领，把老鼠治得服服帖帖。片子的节奏轻快，猫的表情做得极细，是那个年代少见的「纯逗乐」动画。
机动战士高达｜1979
富野由悠季。它把机器人动画从「每集打一个怪兽」拉到了战争、政治、殖民、少年兵的层面。播出时收视一般，靠模型和后续剧场版翻身，最后成了日本动画最重要的一条支线。
熊猫百货商店｜1979
上海美影。熊猫开了一家百货店，顾客要什么它都能找到。片子短、轻、暖，画风是那种带水墨味的中国式可爱。它后来成了很多人的童年记忆，因为电视上反复播。
花仙子｜1979
日本。一个小女孩带着会说话的花，走遍世界找七色花。它的裙子、发饰、变身，是八十年代中国女孩最早的「审美启蒙」。那首主题曲到现在还有人会唱。
阿凡提的故事｜1979
上海美影，木偶片。阿凡提骑着毛驴，用聪明对付财主和巴依老爷。片子用了大量新疆的民间音乐和造型，一句「巴依老爷」能让整个童年回来。它是中国木偶动画最成功的一个系列。
龙子太郎｜1979
日本。一个力大无穷的男孩，为了找母亲走上旅途。它是东映的长片，画风带着民间传说的粗野和温暖，也是中国引进的早期日本动画长片之一。
这一篇的最后
七十年代在中国动画史上是「断了半截」的十年。产量掉下去，很多人被调走，很多题材不能碰。但 1979 年那一年，美影厂一口气拿出了《哪吒闹海》和《阿凡提》，说明手艺没丢。
日本的这十年则是加速的：世界名作剧场培养了整整一代人的文学口味，高达把机器人变成了成人题材，哆啦A梦把动画变成了每个家庭的日常。两边的差距，大概就是从这十年开始拉开的。
下一篇是八十年代——中国动画最后的高峰，也是我们这代人童年最密集的那一批。黑猫警长、葫芦兄弟、雪孩子、九色鹿、三个和尚，都来了。
图片来源与说明：本文配图为本站整理的「动画记忆」图库素材（第 3 篇，共 522 张），每张为一部动画的片名年份标题卡；动画作品版权归各出品方所有，本文仅作动画史的回顾与评论使用，不作商业用途。
